Как научиться рисовать персонажей аниме

Аниме – достаточно простой стиль анимации для освоения. Ниже приводятся основные техники, которые помогут сделать первые шаги и увидеть, как на бумаге вырастает собственный персонаж.

Материалы и основные сведения

Достаточно обычного карандаша, ластика и скетч-бука. Однако лучше подготовиться обстоятельнее:

1. Бумага. Оптимальный выбор – достаточно плотная, от 180 г/кв. м. Потребуется частая работа ластиком. Можно взять более тонкую, если художник предпочитает пройти шаги по новой, а не исправлять. В детских альбомах плотность бумаги 100-120 г/м2.
2. Лучший карандаш для начала – НВ, твердо-мягкий. Также стоит попробовать В - мягкий, Н - твердый, и 2В – чуть более мягкий и 2Н – чуть более твердый. Многие ученики предпочитают B – за более яркие и толстые линии. Но, возможно, придутся по душе акварельные воздушные наброски и светлые сухие тонкие линии, которые дадут H и 2H.
3. Ластик. Лучше мягкий виниловый, а не резиновый. Виниловые хорошо гнутся, чисто стирают, не оставляют крошек. Они часто белого или прозрачного цвета.

Можно рисовать сразу ручкой, линером, фломастером, если бумаги много и неудачные попытки легко выбросить.

Базовые признаки персонажей аниме:

1. Округлое лицо.
2. Заостренный подбородок.
3. Высокий и широкий лоб.
4. Очень большие широко посаженные глаза.
5. Крошечный носик.
6. Небольшой рот без выраженных губ.

Аниме научиться рисовать просто. Начинать работу лучше с простого изображения в фас (когда зритель прямо смотрит на лицо персонажа), затем перейти в положения в три четверти.

Как нарисовать лицо

Семь основных шагов:

1. Нарисовать круг. Рисовать от руки, художников специально тренируют использовать собственный глазомер. Лучше сто кругов с недочетами, чем 1 циркулем. Разделить круг вертикальной линей, она вспомогательная, потом ее нужно стереть.
2. Снизу круга нарисовать небольшой подбородок. Разделить весь рисунок, от верхней точки головы до нижней точки подбородка, ровно пополам вспомогательной горизонтальной линей.
3. Нарисовать уши. Их верхняя точка находится как раз на горизонтальной линии. Форма ушей должна быть приближена к вертикальной восьмерке, у которой нижняя часть более маленькая, чем верхняя. Можно сделать круглые или заостренные ушки – если это эльф.
4. Нарисовать глаза. Для этого проводится еще одна горизонтальная линия на уровне середины ушей. Пространство между двумя горизонталями – верхняя и нижняя точка глаз. В аниме встречаются уже не меньше 20 вариантов рисовки глаз, и появляются новые. Для начала стоит опробовать классику: почти круглые глаза с небольшим верхним веком. Возможна работа только двумя линиями, сверху и снизу, они обозначат границы глаз. Следует усилить верхнюю и добавить ресницы. Со временем придет навык выражать эмоции. Внутри глаза рисуется овальная крупная радужка – до 2/3 пространства всего глаза и крупный блик.
5. Нос. Он находится прямо на нижней точке первоначального круга или выше на несколько миллиметров. Его обозначают скупой линией, в виде уголка. У мужских или негативных персонажей нос может быть более выражен. В стиле тиби (милые миниатюрные персонажи, напоминающие детей) нос отсутствует.
6. Для рта достаточно простой дуги, расположенной посередине между кончиком подбородка и носом, можно чуть выше этой точки.
7. Брови рисуют заметными дугами. Дуги подняты вверх внутренними концами. Такое расположение придает лицу легкое, детское выражение.

Осталось добавить мелкие детали: веки, рельеф ушей. Лицо готово. Он подойдет и мальчику, и девочке. Пол и характер придадут детали.

Прическа

Прическу в аниме можно обозначить при помощи простой линии. Ее проводят по краю лба. Популярная ошибка – оставить слишком низкий лоб или сделать линию волос прямой. Линии должны быть плавными, у пробора рисуют небольшой заострение. Еще одна ошибка – рисовка волос от линии черепа. У волос есть объем, поэтому лучше начинать рисовать пряди чуть выше. В аниме встречаются разнообразные прически. Популярны челки, особенно падающие на глаза. Их рисуют целыми прядями.

Как нарисовать фигуру аниме

Тело в аниме приближено к человеческим пропорциям, но есть характерные черты:

1. Очень широкие бедра и тонкая талия у женщин.
2. Удлиненные ноги.
3. Заметные широкие плечи у мужчин.
4. Стройность. Полные или рельефно мускулистые персонажи встречаются редко.

В стиле тиби тело сильно искажено и составляет 2/3 от общей его высоты. Чаще всего в аниме используют соотношение 8 к 1, 7 к 1 или 6 к 1. Чем старше персонаж, тем меньше его голова относительно тела.

Рассмотрим по шагам рисовку тела 7 к 1, для подростка, молодой девушки или юноши в прямом положении лицом к зрителю:

1. Сначала рисуется каркас. Простыми почти прямыми линиями обозначают тело, плечи, линию бедер, руки и ноги.
2. Длина торса и рук должна быть почти одинаковой.
3. Ноги рисуют на 1/3 длиннее рук.
4. Кисти рук – 1/5 от длины рук, стопы – 1/5 или 1/6 от длины ног. Их обозначают овалами.
5. Теперь нужно нарастить объем. Работая с овалами различной толщины и длины обозначают: плечо и предплечье, верхнюю и нижнюю часть ног. Торс – это сглаженный четырехугольник, сужающийся к талии. Бедра – овал между торсом и ногами.
6. Осталось обвести контуры тела. Вспомогательные лини – только поддержка, где-то можно их корректировать.

После того, как получился рисунок в прямом положении, можно приступать к рисовке персонажей в движении. Однако надо учитывать, что все пропорции будут изменяться, сокращаясь или увеличиваясь, в зависимости от положения тела. Например, если персонаж стоит вполоборота, указывая одной рукой вдаль, эта рука будет короткой, а ладонь совсем крохотной.

В конце работы вспомогательные линии стирают.

Одежда

Фигуру нужно одеть. Для реалистичности обязательно добавьте складки. Здесь достаточно понаблюдать за обычными людьми. Одежда собирается в складки под мышками, на животе, у сгиба локтей и коленей. Если тело персонажа мускулистое, а одежда тонкая, тонкими линиями прорисовывают рельеф мышц. Просторную одежду рисовать сложнее, хотя складок меньше. Но чтобы рисунок не был топорным, придется продумать пластику плоскостей просторной одежды. В стиле тиби одежду сильно упрощают, складки игнорируют.

FAQ

У меня ничего не получается, значит ли это, что нет способностей и лучше не пытаться?

В первые пробы ничего не получалось даже у Хаяо Миядзаки. Рисование – навык, который приходит только с опытом. Нужно пробовать рисовать фигуры и лица, оценивать их, исправлять недостатки. Если мешает собственный перфекционизм и фигура всегда кажется неудачной (а такого не бывает), следует попросить помощи у стороннего наблюдателя, который сможет описать недостатки и достоинства. Либо рисунок оценивают, глядя на его отражение в зеркале.

Как быстро можно научиться рисовать хорошо в стиле аниме?

С полного нуля художники достигают хорошего уровня в стиле аниме 2-3 года. Если у человека большая практика рисования фигур и есть знание анатомии, он может уложиться в несколько месяцев.

Аниме – это сложный стиль рисования или нет? Может, для начала учиться простому рисованию?

Умение рисовать в других стилях будет хорошей поддержкой, но можно осваивать анатомию и приемы рисования и сразу на аниме. В целом, стиль считается достаточно легким, потому что у него есть яркие черты и упрощение, например, не потребуются уроки анатомического рисования носа, с горбинками, крыльями, достаточно общего представления о том, где разместить нос и как падают тени. 

Нарисовать первую фигуру в стиле аниме можно за полчаса, и, если следовать рекомендациям выше, она уже получится узнаваемой! А навык воплощать характер, выражать эмоции и работать с пластикой обязательно придет, главное, больше практиковаться.